写真をイラスト調に！ 水彩画の風景スケッチ「たらし込み技法と彩色ムラを再現」

【Photoshop講座】水彩画の一般的なイメージは、顔料を薄くぼかしながら塗り重ねていく、透明水彩 (ウォーターカラー) という画法でしょう。不透明絵具を塗り重ねて行く画法との大きな違いは、用紙の地色を活かしながら彩色していくことです。風景写真を素朴な水彩画風に仕上げてみましょう。

これから行う操作は、風景写真を水彩画風に加工する方法です。フィルターや描画モード、色調補正など、複数の操作を経て完成させます。

「水彩画の風景スケッチ」は、元画像をそのまま利用する方法です。そのため、作例とは違うピクセルサイズの画像では、効果が発揮できないことがあります。他の素材に応用する場合は、あらかじめ、使用する画像の長辺をリサイズしてください。

水彩画タッチのフレーム効果を得るため、画像の周囲にマージンを設けます。元画像の内側にマージンを取ると、写体の構図などに影響が出るので、[ コンテンツに応じた塗りつぶし ] を使用して、領域を外側に増やす方法をとります。

計画的に作業を進める上で、ガイドの作成は欠かせません。素材画像を開いて、まず、現在のドキュメントサイズを示すガイドを作成しましょう。

元画像の領域にガイドが作成できたら、カンバスサイズを大きくして、画像の周辺にマージン領域を増やします。本来のマージンの取り方とは逆ですが、Photoshop なら、足りない領域も簡単に増やすことができます。

[ コンテンツに応じた塗りつぶし ] に必要な、選択範囲を作成しましょう。足りない領域は、画像の周辺に作成したマージン領域です。まず、描画ピクセルを選択して、それを反転すれば、簡単に選択することができます。

[ コンテンツに応じた塗りつぶし ] は、隣接する画像から情報を得て、足りない領域を穴埋めする機能です。ここでは、元画像の領域を最大限に活用するために塗りつぶします。そのため、詳細な精度は必要ありません。